martes, 11 de mayo de 2010

Caricatura Ecológica

Ante los cambios climáticos y todo el cambio en la naturaleza en si a causa del mal uso de recursos los caricaturistas tratan de crear una conciencia ecológica, es su manera de protestar frente a las autoridades que solo les importa la economía del estado y no del bienestar del pueblo, como es el caso de la reserva del Yasuní es un sitió tan rico en especies que si existirían una serie de desastres naturales los animales emigrarían a este sitio, eso quiere decir que el Estado estaría eliminando unos de los pocos sitios que serían el albergue no solo de los seres humanos sino en general de todos los seres vivos .

Al planeta se lo esta tratando como un lugar para rellenar de basura (ahora basura tecnológica) la cual dura un poco un rato y daña todo el ecosistema. Los derrames de petróleo al mar por accidentes de los barcos tanqueros, las malas condiciones de mantenimiento y obsolescencia de los tanqueros se constituyen en amenazas directas a los ecosistemas marinos y terrestres.

En la caricatura muestra a los animales como la piedra en el zapato para poder explotar la riqueza de la naturaleza en un cien por ciento, es por esto que son vistos como monstruos y no como animalitos que tienen derechos también sobre este planeta ya que ellos también viven con nosotros.

Imagen Iconica: Rafael Correa



a) Fase conceptual:

En estas caricaturas podemos ver como crean mediante al imagen ciertas características de las actitudes y modos de actuar por parte del Presidente Rafael Correa, y es que el presidente ha ido bajando su popularidad frente a su modo de tratar a las personas, a la prensa, a un ciudadano común y corriente, a sus funcionarios. Siempre tachándolos de ineptos, gordas horrorosa, y otros despectivos calificativos. Y es que el presidente se cree dueño de la verdad sufre el síntoma narcisista ya que es muy egocéntrico frente a sus subalternos, no tiene un poquito de humildad en sus venas. Estas actitudes del presidente Rafael más sus errores frente a las decisiones políticas, en cuanto a leyes, juicios, etc, han sido las razones por las cuales el presidente haya dejado de tener veracidad en su palabra frente al pueblo ecuatoriano, es por esto que su popularidad cada día declina.


b) Fase Analítica:

Rostro: Su rostro es exagerado, siempre con una gran cabeza mostrando que el tiene el conocimiento, su rostro tiene una gran sonrisa y bellos dientes dejando ver que es guapo a parte de ser el presidente.

Actitudes: Con un espejo mostrando su vanidad y prepotencia

Gestualidad: Sus manos cerradas como no queriendo ofrecer ni dar nada, su sonrisa a medias para mostrar algo de agrado así no lo tenga. Su postura es recta o casi recta queriendo dar cierta sensación de estabilidad emocional.

Discurso: Satírico, Grosero, Burlón, nunca una palabra amable a menos que le convenga.

Vestuario: Siempre con terno muy pocas veces con su camiseta blanca con bordados que dice que a pesar de querer acercarse al pueblo no lo hace pues prefiere la elegancia del terno, solo en tiempo de campañas le sirvió la camiseta blanca con bordados indígenas para atraerlos.

lunes, 10 de mayo de 2010

Historias Personales: Crear una historia a partir de imágenes



Primera

Los grandes Césares han sido la primera dinastía de Roma

Más sus mentes fueron tan esplendidas como efímeras en sus decisiones, tan parecidas a cierto oso hormiguero pero sin trompa que les pueda guiar.

Después de aquellas restricciones y represiones 7 días les dieron para reflexionar

Mas al octavo día sus vidas ya fueron directamente a ser aradas para que en verdad puedan producir y repensar.

Y es que a pesar de aquel intento no lo pudieron hacer y fue como dijo Simón Bolívar “he arado en el mar”

Ya que sus mentes a pesar de oír una dulce sinfonía no han podido dejarse llevar para bailar sin para bailar sin parar.





Segunda

Las mujeres son como un brazalete quien lo quiere ser, as{i que son usadas una y otra vez.

Más si un hombre con inteligencia algo mágica, llega para ser de ella no un buena o m al mujer.

Sino una mujer que pueda entender que esta bella y tan mágica en su interior como una rosa silvestre que en cualquier camino puede florecer.

Y es que en sus entrañas algo le puede estorbar.

Pueden ser ciertas células animales como las de una zorra

Las que guíen su camino con los hombres que quiera encontrar.

Espartaco por Kubrick



Sinopsis:
Espartaco, película estadounidense estrenada el 6 de octubre de 1960 dirigida por Stanley Kubrick basada en la novela histórica homónima de Howard Fast. Está protagonizada por Kirk Douglas como el esclavo rebelde Espartaco y Laurence Olivier como su rival, el general y político romano Marco Licinio Craso. John Gavin (Julio César), Jean Simmons, Charles Laughton, Peter Ustinov, Herbert Lom, Woody Strode, y Tony Curtis son también protagonistas. El diseño de producción fue realizado por Saul Bass

Espartaco, esclavo de Tracia, es vendido a Léntulo Batiato un lanista (preparador de gladiadores). Durante su entrenamiento para el combate a muerte se enamora de otra esclava, Varinia. Un combate a muerte en la misma escuela de gladiadores, organizado por el deseo de unos patricios, hace pensar a los esclavos sobre su condición y, liderados por Espartaco, desatan una rebelión que con el tiempo llegará a amenazar la misma Roma. Durante este camino Espartaco hace comercios con piratas que lo traicionan, vence ejércitos y tiene un hijo. Todo esto vivirá para terminar crucificado en la Vía Apia.



Comentario


Esta película es trata sobre la vida del esclavo, que fue uno de los líderes de la rebelión contra la Antigua república romana.

‘Espartaco’ es probablemente la más grande película política de la historia del cine. Su historia y mensaje son tan antiguos como lo es el hombre. El eterno enfrentamiento entre el pueblo sometido y las injusticias de la poderosa tiranía. No es la primera vez que me la veo ya que cuando es pasada por la televisión siempre esta atrae a atención del público por sus escenas y coloridos.

Dentro de todas las escenas hay una que me atrajo la atención , pues esta es única y probablemente sea el mejor tramo del film, aquel que ocurre en la escuela de gladiadores en la que Espartaco es entrenado como máquina de matar mientras se enamora de una bella esclava de nombre Varinia.

Otra de las escenas que me atrajo es cuando Espartaco fue vencido por un adversario (un compañero) superior. El combate es a muerte por el capricho de los dueños d el poder ( que raro) y observan sólo por mera diversión. Y es que una de las ventajas del poder, de la posesión de grandes riquezas es que pueden disponer de la vida de otras personas. Cosa que hoy en día no ha cambiado ni variado mayomente.

Kubrick se esmera cuando se trata de retratar al pueblo que huye tratando de buscar la libertad, es hermoso cuando enfoca a ancianos y niños, o la emotiva escena de una pareja enterrando a su bebé muerto el cual no ha resistido la dureza del viaje. Esta película da un mensaje religioso. La libertad o el destino nada tienen que ver con la creencia ya que el hombre es el que decide sus acciones y actitudes que más tarde tendrá que debe asumir las consecuencias.

Bajo una ambientación de lujo, en la antigua Roma de los Cesares y un vestuario cuidadosamente diseñado, Kubrick nos muestra una historia de valor, compromiso, amor, entrega y lucha de clases.




Bibliografía

http://es.wikipedia.org/wiki/Espartaco_(pel%C3%ADcula)





Poética


Juegos Poéticos: Consiste en cambiar ciertas partes de la oración, para así conseguir otra formación.




1) Frases Poéticas

• El sol resplandeciente esta saliendo desde el horizonte.


• El sol morado se encuentra saliendo desde la nada.


o El oso furioso recoge frutos en el bosque


o El oso rosado recoge sueños perdidos en el bosque.


 El espejo refleja la imagen del corazón ardido.


 El espejo traspasa los garabatos del corazón abierto



2) Condicionales: Condicionan la primera frase por medio de la primera.

SI tu amor fuera la luz ENTONCES me arrullaría en la luna.


• SI el duende se escondiera en tus costillas ENTONCES preferiría arrancarme cada una.


• SI los caballos fueran ovejas ENTONCES dejaría de soñar con ellas.


• Si tu amor se acabara ENTONCES prefería que la luna no destelle ternura.



3) Preguntas Balanza: preguntas con respuestas

¿Qué es un bello?


• Es una espada que traspasa su alma


o ¿Qué es una espada?


o Es un gusano negro que sale a jugar con el viento.


• ¿Qué es la oscuridad?


• Es un sueño perdido en dos mundos


o ¿Qué es el silencio?


o Simplemente lo perfecto



4)Los Cadáveres exquisitos”: Ideas de varias personas tapando la primera frase siempre.

En la mañana vi a un zapato hablar


Hablaba de su apestosa vida


Como intentando seducirme eternamente. Pero mi vida no quiere seguirla


Pues ya todo ha perdido en el camino de los ancianos


Asesinos que les gusta volar de casa en casa con un conejo blanco


Como si lo hubiera sacado de un sombrero mágico


Mataban con miradas sus ojos grandes, negros, profundos.


Con olores de silencio, en mi cuerpo amortiguaron mis deseos


Deseos y olores que han volado cerca del sol para no llegar al apestoso zapato.


XAVIER VEIHAM Exposición Centro Histórico "El colectivo Frances del Monte Análogo"

Nació en Francia en 1963, sus obras están hechas de diferentes materiales como es la fotografía, la escultura, el cine, la pintura; tratan de expresar una cosa en común es decir las formas cotidianas de las personas que muy pocas veces no nos detenemos a observar y que en muchos de los casos las dejamos pasar por alto y sin embargo representan en gran medida lo que somos.

La técnica del artista en sus obras es multidisciplinar, Sin lugar a dudas, “uno de los artistas más interesantes de la escena francesa actual”.

Este artista al igual que otros fueron los que presentaron sus obras en el museo de la biblioteca municipal de Quito-Ecuador. "El colectivo Frances del Monte Análogo" se titulaba la exposicion




La obra que sin lugar a duda trajo la atención de mi ojo fue LE PLEIN EMPLOI, en esta obra es algo confusa pero si deja ver un mensaje pues muestra que hay cierta limitación para ejercer un empleo, porque el hombre limita su capacidad de imaginación de creación y solo se encierra en un cuadrado donde todo esta hecho esta predicho y realizado, y no esta limitado a la vez, pues así la tecnología la ciencia hayan crecido esto ayuda al hombre pero también lo limita pues la comodidad hace al cuerpo vago y luego a su mente.

jueves, 6 de mayo de 2010

Biografía: Jorge Luis Borges


(Buenos Aires, 1899 - Ginebra, Suiza, 1986) Escritor argentino. Jorge Luis Borges procedía de una familia de próceres que contribuyeron a la independencia del país. Su antepasado, el coronel Isidro Suárez, había guiado a sus tropas a la victoria en la mítica batalla de Junín; su abuelo Francisco Borges también había alcanzado el rango de coronel.

Pero fue su padre, Jorge Borges Haslam, quien rompiendo con la tradición familiar se empleó como profesor de psicología e inglés. Estaba casado con la delicada Leonor Acevedo Suárez, y con ella y el resto de su familia abandonó la casa de los abuelos donde había nacido Jorge Luis y se trasladó al barrio de Palermo, a la calle Serrano 2135, donde creció el aprendiz de escritor teniendo como compañera de juegos a su hermana Norah.

En aquella casa ajardinada aprendió Borges a leer inglés con su abuela Fanny Haslam y, como se refleja en tantos versos, los recuerdos de aquella dorada infancia lo acompañarían durante toda su vida. Apenas con seis años confesó a sus padres su vocación de escritor, e inspirándose en un pasaje del Quijote redactó su primera fábula cuando corría el año 1907: la tituló La visera fatal. A los diez años comenzó ya a publicar, pero esta vez no una composición propia, sino una brillante traducción al castellano de El príncipe feliz de Oscar Wilde.

En el mismo año en que estalló la Primera Guerra Mundial, la familia Borges recorrió los inminentes escenarios bélicos europeos, guiados esta vez no por un admirable coronel, sino por un ex profesor de psicología e inglés, ciego y pobre, que se había visto obligado a renunciar a su trabajo y que arrastró a los suyos a París, a Milán y a Venecia hasta radicarse definitivamente en la neutral Ginebra cuando estalló el conflicto.

Borges era entonces un adolescente que devoraba incansablemente la obra de los escritores franceses, desde los clásicos como Voltaire o Víctor Hugo hasta los simbolistas, y que descubría maravillado el expresionismo alemán, por lo que se decidió a aprender el idioma descifrando por su cuenta la inquietante novela de Gustav Meyrink El golem.

Hacia 1918 lee asimismo a autores en lengua española como José Hernández, Leopoldo Lugones y Evaristo Carriego y al año siguiente la familia pasa a residir en España, primero en Barcelona y luego en Mallorca, donde al parecer compuso unos versos, nunca publicados, en los que se exaltaba la revolución soviética y que tituló Salmos rojos.

En Madrid trabará amistad con un notable políglota y traductor español, Rafael Cansinos-Assens, a quien extrañamente, a pesar de la enorme diferencia de estilos, proclamó como su maestro. Conoció también a Valle Inclán, a Juan Ramón Jiménez, a Ortega y Gasset, a Ramón Gómez de la Serna, a Gerardo Diego... Por su influencia, y gracias a sus traducciones, fueron descubiertos en España los poetas expresionistas alemanes, aunque había llegado ya el momento de regresar a la patria convertido, irreversiblemente, en un escritor.

De regreso en Buenos Aires, fundó en 1921 con otros jóvenes la revista Prismas y, más tarde, la revista Proa; firmó el primer manifiesto ultraísta argentino, y, tras un segundo viaje a Europa, entregó a la imprenta su primer libro de versos: Fervor de Buenos Aires (1923). Seguirán entonces numerosas publicaciones, algunos felices libros de poemas, como Luna de enfrente (1925) y Cuaderno San Martín (1929), y otros de ensayos, como Inquisiciones, El tamaño de mi esperanza y El idioma de los argentinos, que desde entonces se negaría a reeditar.

Durante los años treinta su fama creció en Argentina y su actividad intelectual se vinculó a Victoria y Silvina Ocampo, quienes a su vez le presentaron a Adolfo Bioy Casares, pero su consagración internacional no llegaría hasta muchos años después. De momento ejerce asiduamente la crítica literaria, traduce con minuciosidad a Virginia Woolf, a Henri Michaux y a William Faulkner y publica antologías con sus amigos. En 1938 fallece su padre y comienza a trabajar como bibliotecario en las afueras de Buenos Aires; durante las navidades de ese mismo año sufre un grave accidente, provocado por su progresiva falta de visión, que a punto está de costarle la vida.

Al agudizarse su ceguera, deberá resignarse a dictar sus cuentos fantásticos y desde entonces requerirá permanentemente de la solicitud de su madre y de su amigos para poder escribir, colaboración que resultará muy fructífera. Así, en 1940, el mismo año que asiste como testigo a la boda de Silvina Ocampo y Bioy Casares, publica con ellos una espléndida Antología de la literatura fantástica, y al año siguiente una Antología poética argentina.

En 1942, Borges y Bioy se esconden bajo el seudónimo de H. Bustos Domecq y entregan a la imprenta unos graciosos cuentos policiales que titulan Seis problemas para don Isidro Parodi. Sin embargo, su creación narrativa no obtiene por el momento el éxito deseado, e incluso fracasa al presentarse al Premio Nacional de Literatura con sus cuentos recogidos en el volumen El jardín de los senderos que se bifurcan, los cuales se incorporarán luego a uno de sus más célebres libros, Ficciones, aparecido en 1944.

Bibliografía:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/borges.htm

Construcción de la Imagen Poética

La construcción de Jorge Luis Borges es muy rica su imaginario no tiene límites ya que desde muy niño trabajo su mente en la literatura, y es que en el lenguaje el encuentra el método perfecto con el cual poder expresar sus imaginarios a partir de sus vivencias, de sus experiencias, y es que el juega con el lenguaje, manipula a su modo y a su antojo las palabra, para poder realizar su representación poética. La fantasía del autor, es lo cual ilustra el proceso contradictorio y productivo que caracteriza su poética. Su imaginario lo va construyendo a partir de supuesto, comparaciones ya vivenciadas o anheladas en medio de metáforas lo cual torna interesante pero a la vez ambiguo su mensaje, y es que esto mismo quiere el, que haya cierta intriga o ambigüedad en medio de una realidad.

miércoles, 5 de mayo de 2010

Sinopsis: "Presious"



Precious Jones tiene dieciséis años, es negra y casi analfabeta, y espera su segundo hijo. Forzada a abandonar la escuela a causa de su embarazo -y el último y precario vínculo que la ligaba al mundo-, Precious acaba en un instituto para casos desesperados. Pero allí, en el último escalón de aquellos que ya han bajado todas las escaleras, está la señorita Rain, una maestra joven, combativa y radical, y Precious tendrá la posibilidad de recuperar su voz y su dignidad…

Bibliografía:

http://www.escribiendocine.com/peliculas/precious



Comentario: Preciosa



Esta película es muy dura muestra la cruda realidad en la cual la humanidad se esta sumergiendo pues ahora los niños, los jóvenes de una clase social baja, tienen que soportar la disfuncionalidad de las parejas ya que las relaciones libres, las parejas libres están de moda por su una razón, que su nombre mismo lo dice que es la libertad que estas te dan, es por eso que no les importa permanecer con una u otra pareja, en este caso su propia hija, este abuso por parte del padre a la niña muestra claramente la perversidad en las mentes, en relación a la familia, que se esta formando, el amor a la familia se pierde en el limbo y no es cuestión de moralidades es mas bien que el amor se acaba gracias al sistema ahora nos estamos transformando en el sistemas mismo, entonces cuando una pieza se dañe tendrá que ser eliminada para se remplazada solo que no somos piezas pero somos tratados como tales, solo los que tienen un carácter fuerte pueden soportarlo y hasta sobrellevarlo. Y los débiles? Qué pasa con ellos? Se quedan sumergidos en una vida que no es vida porque el sistema es quien esta dañando los lazos de amor de vida que la naturaleza nos ha dado esa armonía en la mente esta dislocada gracias a tantos golpes en el corazón.

En el caso de Preciosa muestra imágenes crudas, palabras duras y vulgares que ahora son muy comunes en Estados Unidos pues una gran parte de la población americana es afroamericana y latina carenciada, y es que la carencia del dinero es el gran problema que se ha formado y que esta formado en las mentes de las personas, es como una plaga no tiene límites… solo avanza sin importarle a quien pieza, lleva o destruye.