El MITO DE QUITUMBE

“Tumba creyó pertinente enviar una expedición en busca de nuevas tierras donde poblar. Tumba murió sin saber nada acerca de la expedición. Tumba dejó dos hijos hombres, el ma¬yor de los cuales se llamaba Quitumbe, y el segundo Otoya los dos hermanos no esperaron en pelear después de la muerte de su padre, viviendo en grande descon¬fianza el uno del otro. Quitumbe decidió dejar el país, partió, pues, acompañado de todos los que quisieron seguirle, y fundó una población, a la que, para honrar la me¬moria de su padre, la llamó Túmbez. Tuvo un hijo con Llira, al cual le puso por nombre Guayanay, que quiere decir golondrina. Guayanay fué el progenitor y padre de quien des¬cendieron más tarde los Incas del Perú.

Después de llegar a oídos de Quitumbe que su hermano fue asesinado, huyo para que no le sucediera lo mismo, puesto que comentarios decían que gigantes eran los asesinos, fue a refugiarse en la isla de la Puná, pero también huyo de ahí, y subiendo aguas arriba el río Guayas, llegó a la llanura interandina y se instauró aquí con los suyos, echando los orígenes de un reino, al cual del nombre de Quitumbe su fundador se le lla¬mó Quito.

Guayanay, vivió en una is¬la, donde formó también un pueblo numeroso, que al cabo hubo de salir en demanda de la tierra firme, para establecerse en ella, guiado por las cimas de las altas montañas de la cordillera, que se alcanzaban a divisar desde la isla. Esta inmigración de los descendientes de Guayanay fue acaudillada por un nieto de éste, llama¬do Manco, el cual, a su vez, vino a ser el padre de la dinastía de los Incas y el fundador de la monarquía del Cuzco”.

Bibliografía: EL MITO DE QUITUMBE

VERSIÓN DE FEDERICO GONZALES SUÁREZ

Historia general de la República del Ecuador, 1890

Biografía de Mircea Eliade

 Mircea Eliade (Bucarest, Rumania, 9 de marzo 1907 - Chicago, Estados Unidos, 22 de abril 1986) fue un filósofo, historiador de las religiones y novelista rumano. Hablaba y escribía con corrección en ocho lenguas: rumano, francés, alemán, italiano, inglés, hebreo, persa, y sánscrito. Formó parte del Círculo Eranos.

Estudió el bachillerato en Bucarest y posteriormente Filosofía en la misma ciudad, licenciándose con un estudio sobre la filosofía en el Renacimiento italiano, para lo que viajó a Italia y entró en contacto con Giuseppe Tucci (experiencias que recogió en las novelas autobiográficas Novela del adolescente miope y Gaudeamus); Tucci le puso en contacto con el que sería su gran mentor, Surendranath Dasgupta; se trasladó a la India y estudió la lengua, el pensamiento y la tradición religiosa del hinduismo. De 1932 a 1940 enseñó en Bucarest. En 1940 se le nombró agregado cultural de la embajada de Rumania en Londres y posteriormente en Lisboa.

Al terminar la segunda guerra mundial viajó a París, donde llegó a ser profesor de la École Pratique des Hautes Études hasta 1957, año en que se le nombró catedrático de historia de las religiones en la Universidad de Chicago, donde enseñó hasta su muerte, acaecida en el año 1986.

Bibliografía:

http://es.wikipedia.org/wiki/Mircea_Eliade

El mito según Mircea Eliade

En El mito del eterno retorno, Eliade menciona que El rito sería una manera de rebelarse ante el paso del tiempo, ante la historia y ante el futuro por venir. Este concepto hace referencia a un tiempo que no es lineal, sino circular, ya que el tiempo mitológico se diferencia del tiempo cronológico porque es una suerte de “tiempo fuera del tiempo” que es el tiempo cíclico Los hechos se sucederían unos a otros en forma de ciclos, y una vez cumplido un ciclo, todo volvería a empezar, por eso es el mito del eterno retorno.

Dice Mircea Elíade que el mito es una realidad extremadamente compleja, que podría abordarse e interpretarse de diferentes maneras, a menudo complementarias. EL mito contaría, en general una historia sagrada que relata un acontecimiento sucedido durante un tiempo primordial, la edad de oro, el fabuloso tiempo en el que todo comenzó. En este sentido, el mito cosmogónico es "verdadero" puesto que la existencia del mundo está ahí para demostrar que el mito ha sucedió y sucede: el mito de la muerte existe puesto que la mortalidad humana así lo prueba. Debemos tener en cuenta que en todo grupo humano existen mitos, creaciones humanas colectivas que funcionan como motor de recreación de un tiempo pasado, primordial, donde los actos humanos adquieren una significación distintiva por ser hechos originales de la especie humana.

Bibliografía:

http://mitosyleyendas.idoneos.com/index.php/316375

Micela Eliade, “EL MITO DEL ETERNO RETORNO”; Editorial Emecé Editoriales, 2001

http://www.blogdelibros.com/el-mito-del-eterno-retorno-de-mircea-eliade/

Mito; Quitumbe y Ruta de los Monolitos

Según Levi Strauss el mito es habla, su tiempo alude a lo que pasó y es un decir irrepetible, al mismo tiempo, es idioma: una estructura que se actualiza cada vez que volvemos a contar la historia. Para mi son la grandes historia que cuenta lo extraordinaria que puede ser la mente cuando decide jugar con la razón, es una esencia de lo mágico sobrenatural con cierto toque de verdad, llena de símbolos, signos, connotaciones y denotaciones que nos reflejan la capacidad de la mente y de los pueblos con sus culturas. Como es el caso de el Mito de Quitumbe que es la historia de los precesores del cacique Tumbes o Quitumbe, y mas que nada este mito marca todos los puntos de la ruta de los indígenas que va por casi toda la región interandina, como Venezuela, Colombia, Ecuador, Peru. Y es que Quitumbe fue quien tomó la resolución de abandonar el país: partió, pues, acompañado de todos los que quisieron seguirle, y fundó una población y su hijo para honrar la me­moria de su padre, la llamó Túmbez—Quitumbe luego partieron a la isla de la Puná, después subieron las aguas arriba el río Guayas, llegando a la meseta interandina, “La leyenda añade que Quitumbe regresó después a la costa del Pacífico y que estableció allí una tercera colonia, erigiendo a Pachacámac un templo, el cual lle­gó a ser muy famoso en todo el Perú” como lo dice Diego Velazco

Antropólogos Piedad y Alfredo Costales nos mencionan también que “Los mitos son un altísimo producto cultural brotado de la sabiduría del inconsciente colectivo. Expresan la sabiduría existencial primordial que puede guiar a individuos y pueblos en los procesos de maduración psicológica sana y de identidad cultural.” Y es que los mitos guardan en ella toda su cultura como es el caso de la ciudad de Quito, la cual Marco Pogacnik la califica de la “columna vertebral energética” que conecta el océano Atlantico con el Pacifico, y es que en nuestra bella ciudad este artista esloveno descubrió que en Quito se podían 11 puntos energéticos, formándose un canal energético como las de Cochasqui, las lagunas de Mojanda y los Montes de Imbabura y Atacazo.

Y es que un gran recorrido histórico y educativo lo realizamos el 5to “B” de la UNIVERSIDAD CENTRAL DEL ECUADOR junto a nuestro profesor Diego Velazco quien con su simpatía y vasto conocimiento nos supo explicar varios monolitos los cuales recorrimos, como el del parque de la Magdalena, (su significado; distribuye todas las fuerzas creativas por todo el paisaje de la ciudad. Este lugar puede ser visitado para recibir inspiración) o el sol jaguar en la Plaza Grande (significado; punto de distribución de las energías vitales. El símbolo del jaguar neutraliza la energía que emana el león herido).

Puntos energéticos están en el Parque Magdanena, Parque Santa Anita, Chillogallo, Machangara, Shungoloma, Parque Ichimbia, La Carolina, Batan Bajo, La Ciscasiana, Parque Matovelle, La Plaza Central que es la Plaza Grande. Todos estos puntos son llenos de una energía vital increíble y es que el día de nuestra excursión lo pudimos comprobar con mi cadena la cual al ser ubicada en el punto se neutralizo como paso en la plaza grande, podría decir que para mí es incluso como algo mágico ya que ahora que lo analizo me doy cuenta que la Tierra es magnifica y como ser viviente se ayuda y nos ayuda a que nos nutramos de ella para poder subsistir.

SINOPSIS: Ágora

Ágora es el título de una película española dirigida por Alejandro Amenábar estrenada en España el 9 de octubre de 2009.Ágora, quinta película de Amenabar y la segunda rodada íntegramente en inglés después de Los otros, es un drama histórico que se desarrolla en la ciudad de Alejandría, Egipto, a partir del año 391 d. C. La protagonista, interpretada por Rachel Weisz, es la matemática, filósofa y astrónoma Hipatia de Alejandría -- que fue asesinada, descuartizada e incinerada por los seguidores del obispo y Santo cristiano copto Cirilo de Alejandría en el año 415 d. C.

La película ganó 7 Premios Goya, incluyendo Mejor Guión original para Alejandro Amenábar y Mateo Gil, lo que la convirtió en la segunda película más premiada de la XXIV edición de los Premios Goya de la academia de cine español.

BIBLIOGRAFIA:

Internet; http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81gora_(pel%C3%ADcula)

Comentario: Ágora

Esta película deja que los espectadores vean, sientan y huelan una civilización remota para poder aprehender de ella en sus aciertos y sus errores. La dirección artística, el diseño de vestuario, la música están muy presente en la película. Es una película de convulsión intelectual e ideas, llena de imágenes visuales con mucha presencia, como lo es la gran arquitectura, las noches estrelladas, o los bellos horizontes de la tarde al ocultarse el sol.


La astrónoma Hipatia lucha contra los dos polos religiosos en conflicto, por salvar los pergaminos que guardan la sabiduría del mundo antiguo, es por esto que la vida de Hipatia está siempre en riesgo, ya que era todo lo contrario a lo que podía ser una mujer de esa época, una mujer no sometida a ningún hombre, culta, reconocida matemática y astrónoma, admirada por sus discípulos que además se niega a convertirse a una religión en la que no cree, el cristianismo.

La película con Hipatia la filosofa astrologa nos da una narración está detenida en impartir una clase de historia de la ciencia, capturar la pasión de la investigación y el descubrimiento, y el hecho de que sea una mujer hace más interesante para mi punto de vista, ya que para ellas eso no era permitido en aquella época, (mas ella lo pudo) haciendo valer hasta el ultimo sus convicciones. En lo que difiero un poco en cuanto a este personaje es que solo se la deja ver haciendo formas circulares, queriendo encontrar la verdad de la rotación de la tierra, mas no se la deja ver como una verdadera astrologa, (minimizando su desempeño como astrologa) dejando este trabajo para el espectador de una manera tácita, que muchas veces no es muy bien digerida, si la actriz le falta cierto equilibrio emocional frente a las cámaras.

Uno de los puntos más importante topada por Amenábar, es el fanatismo de las religiones, en especial la católica y el retraso frente al razonamiento que la humanidad lleva precisamente por ese fanatismo religioso. Es muy interesante la crítica que Amenábar hace a las religiones, en especial a la católica que ha emergido a gran escala basándose en su limbo, en su imaginario de superioridad, matando a personas inocentes para poder surgir como religión única.

SINOPSIS: Zeitgeist: Addendum

Zeitgeist: Addendum producida por Peter Joseph, es una película documental. Es la continuación de su anterior documental Zeitgeist. En la película se topa con varios temas: el Sistema de Reserva Federal en los Estados Unidos (como entidad emisora de moneda), la CIA (inteligencia del gobierno), las corporaciones (mundo empresarial), otros gobiernos e instituciones financieras, expone al cristianismo como un mito, un híbrido astrológico-literario, expone el funcionamiento de la propaganda y adoctrinación mediática, concluyendo que todas las instituciones son corruptas y perjudiciales para la humanidad debido a que la sociedad se basa en una economía de la escasez basada en el uso de dinero, enfocándose en el monopolio del dinero.

COMENTARIO: Zeitgeist: Addendum

La película después de presentar todos sus argumentos sugiere acciones para una "transformación social", las cuales incluyen el boicot a los bancos, medios de comunicación, al Ejército, y a las compañías energéticas, prácticamente deslegitima a todas las instituciones quedando en cero, incluso sugiere que la sociedad debe rechazar la institución política, pues el problema no es político, sino tecnológico.

Entre todo lo presentado como forma de solución presenta al Proyecto Venus. La película da a conocer este proyecto como ejemplo para la humanidad. La meta de este proyecto es producir una economía basada en recursos naturales y artificiales, utilizando la tecnología moderna.

Es así que el documental sugiere que se tomen acciones para una "transformación social", tales como los boicots, en rechazo de estructuras políticas y en creación de una "masa crítica", de este modo el director nos dice que se puede lograr una sociedad basada en la tecnología y la abundancia de recursos.

En conclusión esta película nos muestra y nos revela una serie de sucesos que son de gran importancia que todas las personas conozcan para que estén prevenidos y tomen ciertas decisiones radicales; mas su propuesta de una sociedad “FELIZ” basada en tecnología, deslegitimando toda institución regularizadora, pienso no es el mejor camino para la humanidad, ya que la tecnología es producto de todas las instituciones que ha sido creado para su beneficio y comodidad, destruyendo toda la naturaleza que se ponga en su camino. ¿Así que como podría la tecnología (siendo producto del mismo capital) ser el camino para lograr una “SOCIEDAD FELIZ”?

Sinopsis; El pequeño Buda

Jesse Konrad es un niño estadounidense que vive con sus padres en Seattle. Un día aparece en su casa una delegación de monjes budistas que creen que Jesse es la reencarnación de un respetado lama. Es así que lo llevan para el Tibet y realizarle una serie de pruebas, junto a tres niños más.


Director: Bernardo Bertolucci.

Intérpretes: Keanu Reeves (Príncipe Siddharta), Bridget Fonda (Lisa Konrad), Alex Wiesendanger (Jesse Konrad), Chris Isaak (Dean Konrad), Jigme Kunsang (Champa), Raju Lal (Raju), Greisha Makar Singh (Gita), Rudraprasad (Suddhodhana), Santosh Bangera (Channa), Tsultim Gyelsen Geshe (Laa Dorje).

País: Francia, Gran Bretaña, Japón e Italia. Año: 1993.

Producción: Jeremy Thomas y Francis Bouygues, para Ciby 2000 y Serprocor Anstalt.

Argumento: Una historia de Bernardo Bertolucci.

Guión: Mark People y Rudy Wurlitzer.

Música: Ryuichi Sakamoto.

Fotografía: Vittorio Storaro.

Dirección artística: James Acheson.

Montaje: Pietro Scalia.

Duración: 142 minutos. Género: Drama sobre budismo.

Bibliografia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Peque%C3%B1o_Buda

http://www.filmaffinity.com/es/film444273.html

El pequeño Buda Comentario

La película cuenta cómo un monje Tibetano llamado Lama Norbu y muchos de sus ayudantes, buscan la reencarnación de un Lama (un joven príncipe llamado Siddartha deja su palacio y sus riquezas para ayudar a los demás) que murió en Seattle ya hace ocho años.


En esta película nos enseña algo de la cultura, de la religión Budista, con el profeta a quien contemplan, y en especial a esa ideología frente a la vida, con la noción de reencarnación en varios seres de la naturaleza, permite que haya ese respeto por la naturaleza, esa compasión y caridad por los demás, no precisamente humanos, sino todo ser vivo.

Hay una enorme sensualidad que rodea la película, un enfoque budista de la sexualidad, que se di lusa a en algunas imágenes. Pero sabe muy bien utilizarlas sin exageración deja que estas escenas marquen ciertas pautas en la película.

Bertolucci es muy hábil en ciertas secuencias que abren la imaginación de las personas, abren el mundo de lo mágico, por ejemplo, la secuencia de Siddharta recién nacido hablando con claridad y mucha sabiduría, haciendo aparecer flores en el suelo allí justo donde pisa.

Bertolucci plasma en imágenes toda una puesta en escena preciosista, de gran esplendor visual y musical. Ya que las escenas están llenas de colores vivos cuando el libreto se presta con música armoniosa o muy cultural como lo es la música del Tibet. En este sentido el trabajo del fotógrafo, del diseñador de producción, el montaje y música son de primera categoría. Bertolucci sabe como dirigir y poner una cámara en el mejor sitio, quedando de este modo plasmada una película de gran belleza externa.

Análisis (comentario)

Estas imágenes para mi son muy claras y yo les interpretaré a mi modo de vista y a mi psiquis.

Se puede ver claramente que hay una forma ovalada en la cual se divisa unas cejas unos ojos con su nariz algo distorsionada y una boca casi sin dientes o más bien sin ellos ya que no se los ve,  tiene unas líneas en la boca las cuales esta bien pronunciadas, todos estos rasgos fuertes me dicen que es un hombre de más o menos 30 o 40 años de edad quien está mirando de lado, su fondo tiene cierto fondo de miedo ya que es abstracto, y no se deja divisar de modo claro, sus colores son oscuros así que da cierta sensación de miedo mas no de algo fantasmal, por lo que miran mis ojos puedo decir que no es una pareidolia ya que el rostro es muy claro, pero si se puede interpretarla desde el término psicoimagen que es “la interpretación de estas imágenes como las  interpretaciones de las formas de las nubes, de las formas dejadas por los restos de velas o del café. En la gran mayoría de los casos, la interpretación de dichas imágenes varía según el televidente”, según la persona que la mira puede plasmar una imagen de origen mental, como fue mi caso al interpretar la imagen la interpreté al modo de mi psiquis mental.

Se podría analizarlo también desde el término teleplasta que es  la transformación del cuerpo del propio dotado. “Sin embargo son muchos los rasgos que pertenecen inalterables a través de los cuales es posible reconocer al mismo dotado. Esto no quita la autenticidad al fenómeno, sino que ayuda solamente a diferenciarlo de otros fenómenos parecidos.”. Se lo puede analizar a partir de este término ya que las caras son claras en sus rasgos como tal, así que este es un fenómeno, fenómeno el cual tomo la forma de una cara la cual puede ser alguien quien no esta vivo o incluso para mí podría ser alguien que esta vivo también, podría haber sido la cara de un gato como otros lo dicen pero para mí, esta es la cara de un hombre, lo cual no le quita el hecho de que sea un fenómeno el cual se lo ha estudiado y se lo esta estudiando

“LAS CARAS DE BÉLMEZ” Antecedentes Históricos

Las caras de Bélmez son un fenómeno que se produce desde 1971 en el suelo de la casa de calle Real, número 5 (recientemente, la calle ha recibido el nombre de la dueña de la vivienda, ya fallecida: María Gómez Cámara; 5 de enero de 1919 - 3 de febrero de 2004, a los 85 años), Bélmez de la Moraleda (Jaén, España). Adeptos a la parapsicología han considerado este suceso como «sin duda, el fenómeno paranormal más importante de este siglo» (por el siglo XX). Sin embargo, varios estudiosos del tema lo han catalogado de fraude.

La primera noticia sobre el fenómeno apareció publicada en un diario local en noviembre de 1971 y fue en lo sucesivo tratada profusamente por los medios de comunicación de la época. Una vecina de Bélmez, María Gómez Cámara, aseguraba que el 23 de agosto de ese mismo año advirtió mientras cocinaba en el suelo de cemento de su cocina, una gran mancha con forma clara de rostro humano y salió a avisar a sus vecinas, cinco días más tarde se raspó la supuesta cara y el albañil Sebastián Fuentes León echó yeso sobre la misma. Sin embargo, siempre según las declaraciones de los protagonistas, reapareció días más tarde. Era un rostro aparentemente de varón, con los ojos y la boca abiertos y unos largos trazos oscuros a modo de bigotes. En los días siguientes aparecieron en el suelo de la cocina y el pasillo de la casa nuevos rostros que se añadieron al inicial, que aparecían y desaparecían, se desplazaban o se transformaban en otros, en un continuo movimiento que habría continuado en mayor o menor medida hasta hoy día.

• Bibliografía : www.wikipedia.org